香港电影金像奖授奖了欧洲杯体育。
影帝刘青云，影后卫诗雅，包括最好电影、最好导演在内的9项大奖皆被《九龙城寨之围城》包揽，一时激发争议。
△ 相片可以叫作念《数数这里有几座金像奖杯》
但除了这个争议，似乎照旧没东说念主情切金像奖了。
而更紧迫的是，当作总计华语地区，也曾最具专科性的奖项，如今的金像奖，似乎走入了一个误区——
香港电影东说念主们眺望着触不可及的远处，却无视了当下的真实。
为什么这样说？
简略，咱们要从一个细节提及。
01
《九龙城寨之围城》的技击引导谷垣健治上台领奖时，说了一大串的名字。
这亦然此次授奖最让我动容的时刻。
他说，感谢这部戏的每一个东说念主， 导演组、副导演组、说念具组、灯光组、茶水、场务等等等等，随后他念出了一堆龙虎武师的名字，这些东说念主关于咱们来说透彻莫得听过，但他如故一个个地念了出来。
因为金像奖，“莫得最好武师、最好替身”的奖项。
这样的场景你很难在其他的授奖礼上看到。
大到一个行业的奖赏大会，小到一个公司的年会，很难会有东说念主把这些幕后的，似乎登不上台面的东说念主拿到授奖庆典上来一一感谢，你不会在赢得建立的时候感谢公司的保洁大姨，也不会在讨论见效的时候感谢司机的助力。
但金像奖就会。
就像前几年，它有益把专科精神奖颁给了一个叫杨容莲的茶水大姨，而在那次授奖礼上，成龙还大老远地飞回了香港，帮她整剪发话器……
他们老是对等地尊重每一个责任主说念主员，至少，在名义上如斯。
为什么这样？
从大的方面来说，这似乎是香港电影东说念主的精神体现。
他们笃信电影不是一个东说念主的功劳。
于是你可以看到，此次金像奖，“感谢每一个台前幕后”成了出现频率极高的语言。
于是你可以看到，授奖礼上有益划出了一个才能，找来几位无东说念主意识的电影院责任主说念主员，来敷陈他们的入行，以及对电影的见地。
岗亭眼前无分上下，皆是打一份工辛苦。
而从小的方面来说呢，这仿佛又是香港电影东说念主近来所强调的信条——
专科联结，才能建立异日。
是的，香港电影与好莱坞比拟，原来是莫得什么专科性可讲的，他们所津津乐说念的“搏命精神”以及“飞纸仔”等操作式样，放今天来说，并不值得提倡。
但这些年，他们很笃信我方的专科性。
比如，本年的金像奖上，徐克拿毕生建立奖，他就说——
用咱们的专科精情愫度和咱们才气单干联结，这样咱们就可以面对许多清贫和克服许多挑战。
或者，施南生也说——
你去剧场看戏，一部戏放完，灯亮之后，在银幕上出现了许多名字，我笃信许多东说念主一个皆不虞识，不外这些，确凿是咱们电影的昆仲。
他们但愿用我方的专科性，但愿用单干联结，再行让香港电影工业激昂新的生机。
也恰是如斯，他们会强调每一个幕后的无名英豪。
这些名字简略你一个也不虞识。
但恰是因为他们的宝石，才撑起了香港电影的门面，才制造出了那些鼓动东说念主心的眨眼间。
02
在这样的基础上，你简略便会雄厚为何临了的大奖给了《九龙城寨之围城》。
这部电影虽然面子。
它从港漫改编，在打斗动作上，将硬桥硬马的动作变得更有漫画感，这样的格调，关于瞻仰“黑帮”“九龙城寨”“动画感”的不雅众来说，简直是竣工适配。
但更紧迫的，却是它的工业属性——
这种斥巨资的“重工业电影”，在当下香港电影开机的样子里，真实是少之又少。
这几年来，港产大片照旧暴减了许多。
但《九龙城寨之围城》，则是一部实打实的重工业电影——
这部电影花了3亿港元巨资，再行搭建九龙城寨，精准到80年代的杂志与电视等生存说念具；
况兼贯串了简直是香港顶级的创作主说念主，导演郑保瑞，《不竭说念》的监制庄澄，《神探》《大只佬》的编剧欧健儿，《智齿》的影相师郑兆强，还有《杀破狼》《新宿事件》里的技击引导谷垣健治......
可谓倾尽全力。
它的宣发，亦然教科书级别的“专科”。
在电影定档前两个礼拜，开动点映，制造口碑；接着，在上映技术，放进出围戛纳的“午夜展映”讯息，打出港片噱头。
而成果呢？
在内地，拿下6.1亿票房，在港，拿下1.1亿港元票房，在大家，拿下1.7亿好意思元票房。
掌握金像奖评比了，《九龙城寨之围城》又在日本上映，在日票房糟蹋3亿日元。
不管在什么角度来说，皆是大获全胜。
当作一个行业奖项，把最终的大奖给这样一部电影似乎没什么可质疑的。
要知说念，港片如今靠近着太大的逆境。
上半年只消几部电影开机。
而前段时代，田启文也说行业已插足“冰河时代”，“有东说念主转业送外卖，有东说念主开Uber，连灯光师皆去卖保障了！”
自无谓说，古天乐即即是自降片酬，也没工可开那件事了。
是以这样一个投票成果，一方面是对总计产业的饱读吹。
另一方面，你也可以看出香港电影东说念主的真实主见——
他们认为，只消这样的重工业电影，才能调停港片，调停香港电影业。
只消这样的电影，才能最终“走出去”。
就像在《九龙城寨之围城》的庆功宴上，古天乐说的那样：“确凿拿了许多奖，由衷简洁，起码诠释我这部戏可以走出国外，去到日本、去到夏纳，咱们的竭力莫得空费。”
这样的成果，既照料了原土的工业，又粗豪了香港电影东说念主的信心。
然则，确凿如斯吗？
03
在昨晚金像奖，授奖嘉宾蔡想韵与杨偲泳嘲谑坐在台下的古天乐：
-“我以为《风林火山》是皆市外传呢！”
-“错了，真确的皆市外传是《寻秦记》。”
什么事理？
其实这两部大片迟迟未上，所响应的近况是，香港“重工业”电影不好找投资，它也不好拍，致使，也不好卖。
比如《焚城》，这亦然一部重工业电影，口碑也可以，但它只拿下了2亿票房，安乐江雇主我方也说：《焚城》的制作资本“相配高”，压力很大，很垂危。
是以寄但愿于重工业电影的崛起，不外是一种“不切骨子”的幻想。
而更紧迫的，我致使认为——
这样的盼望，实则是一种无视本质的阐扬。
港片的本质是什么？
就拿入围最好电影的其他几部来说，《破·地狱》讲的是这座城市的情愫劝慰，《爸爸》讲的是本质案件，《看我今天若何说》关怀的是聋东说念主群体，《从今往后》拍的是同性故事。
他们无一不在关注本质。
而这，才是香港原土电影当下的主流。
就像《爸爸》。
它一方面有着香港电影的特质——
改编自2010年发生在香港荃湾享和街的“弑母杀妹案”，属于典型的港式“奇情片”。
另一方面又有着本质的关怀——
在故事里，刘青云上演这个不幸家庭里的父亲。
他要轸恤亲生骨血不幸换上了精神分歧，又要克制对这个“仇东说念主”无意间知道馅的盛怒，以及，他还要面对在妻女离世后无限的孑然与灾祸。
当凶案发生后，他时常常出神地望着也曾发生过凶案的家，他如故不可接管，致使，麻痹地生存着。
而更紧迫的是，它有着一些新的抒发——
刘青云在这个扮装里，常常将扮装的情愫变化后置。
比如，当侦查来到他的店铺，跟他说你家里出事时，他站起来，致使置气地、不敢置信地约束侦查：“我家里出什么事了？我内助带着女儿回家就寝了，我女儿在玩电脑，我家能出什么事。”
他以一种不笃信立场，来面对突相关词来的东说念主生雄伟悲催。
当他在殡仪馆的时候，向司理暴戾条件——
-我女儿小，又怕黑，民俗跟姆妈睡-有莫得可能-把她们两个葬在归拢副棺材？
提条件的时候，摘下了眼镜，仿佛是在货仓顾问为女儿内助订房一般。
但，直到他看见内助与女儿的尸体时。
他才确凿垮了下来。
恰是这种反向操作，反而让爸爸这个扮装身上的复杂与忍耐，被刘青云得心应手地拿握了。
像是《爸爸》这样的小资本港片，不是更能代表“香港电影”？不是更有香港原土文化的质？不是更值得饱读吹？
是以若何说呢？
正如我在之前的著作里说过，香港的异日在于年青东说念主，咱们需要年青东说念主能把香港电影这语气续上，需要饱读吹他们的创作。
而不该是抱残守缺，幻想旧日荣光的再现。
仅仅可惜。
此次金像奖再次诠释了，关于香港工业体系里的大部分东说念主来说，他们如故看不起了那些新的题材，新的力量，而寄但愿于一个幻想中的异日。
这惟恐是最让东说念主担忧的场地。
毕竟，一个授奖礼，所饱读吹的不该是“昔时”，而是“异日”，而新一代的导演，也并非东说念主东说念主皆是古天乐，东说念主东说念主皆有“天地一”公司。
他们需要更多的契机，也更需要行业的认同。
而这，惟恐才是评奖的真确价值吧。
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